TU ERES EL   Y GRACIAS POR VISITARME. AQUI ENCONTRARAS LO NECESARIO PARA EMPEZAR A SER DJ  Y CONOCER ESTE MUNDO TAN FABULOSO COMO ES LA MUSICA, ESPERO QUE TE GUSTE Y QUE DISFRUTES MUCHO.QUE TE DIVIERTAS....PAZ Y AMOR .                                                  

                                    

INTRODUCCION AL MUNDO DEL DJ, por dj juanma moreno 

Controlar el plato y que no se te vayan los beats no significa que ya puedas hacer fantásticas mezclas. Aunque este control es muy importante hay que tener en cuenta varias cosas a la hora de hacer mezclas:

No es aconsejable mezclar un corte, porque casi siempre se nota y además suele quedar mal. Lo mejor es bajar la otra canción justo cuando haya un corte en la canción que estamos metiendo, habiendo dejado antes que se mezclen bien. De este modo parecerá como si las dos se callaran a la vez, pero en realidad ya habremos quitado el disco. No obstante, con mucho vicio puedes conseguir mezclar cortes, que quede bien y no se note. La máquina se presta más a esto ya que muchas canciones tienen cortes en los que suena un bajo repetitivo, que se puede encajar con cualquier otra máquina.

Tampoco queda bien mezclar dos pastelitos (Dance cantado) y que suenen a la vez. Dos voces al mismo tiempo cantando cada una algo diferente es algo que queda horroroso. Si hace falta, puedes intercalar pastelitos con discos Dance que no canten, por ejemplo :

• Shock! - Extended mix (Neja)

• Never surrender - Perpetual motion remix (2 unlimited)

• Mysterious Times - Original 12" (Sash! feat. Tina Cousins)

• Move mania - John B. Norman rmx (Sash! feat. Shannon)

Así sólo suena la voz de una de las canciones.

• Cuando vayas a mezclar pastelitos, ten cuidado con las voces. En una mezcla, la canción que más resalta es la canción más fuerte (no de volumen). Y hay que procurar que la más fuerte pase a ser la que vamos a meter, para que al quitar la otra apenas se note. Sin embargo, si la más fuerte es la que queremos quitar se notaría demasiado. Y canciones con voz son más fuertes. Por ello, si tenemos un pastelito en el que no pare de cantar como Shock! (Neja) tenemos que tener cuidado porque por mucho que mezclemos seguirá teniendo fuerza.

• Las introducciones son las partes de una canción en las que comienza a aparecer un bombo muy rápido que se va acelerando cada vez más hasta que suena un platillo y comienza la música de nuevo. Son muy típicas en el progressive y en la máquina. Soltar una canción tras una de estas introducciones suele quedar bastante bien.
  

 

Trucos para mezclar

Cuando queramos pasar a otro estilo diferente que no podamos mezclar, por ejemplo de house o dance a pachanga, podemos usar el siguiente truco: Preparar el disco y tenerlo listo para soltarlo. Entonces, desenchufamos el plato que está sonando o lo desconectamos del power (si pulsais Stop no funcionará porque muchos platos tienen un freno). De este modo, la canción se irá parando poco a poco, y vamos bajando el volumen despacio. Cuando ya casi se haya parado soltamos la canción que queramos poner. Esto deja rayada a la peña.
¡Ojo!, este truco no se puede hacer en todos los platos porque muchos (sobre todo los de tracción por correa como el Akiyama DJ1200) se paran en seguida. Los mejores son por supuesto los Technics, pero como es difícil tenerlos, los platos de tracción directa normalmente nos irán bien.
 
Si tenemos un pastelito muy fuerte que queremos quitar, un buen truco es meter alguna base o un Dance con poca voz y bajar un poco la voz para que pierda un poco de fuerza. Entonces, esperaremos a un corte en la canción que estamos metiendo y quitaremos el pastelito. Se nota el corte pero nos quitamos de encima el empacho de pastelitos.
 
¿Estás mezclando una máquina? Hay muchas formas de mezclar, pero te voy a comentar dos: primero, puedes coger una máquina que empiece en bombo y tenga algún sonido raro. La metes justo después de una introducción y parece como si fuera un cambio en la canción. Después, cuando el disco que tenías empiece a morir lo quitas y ya está. La segunda forma es meter una máquina con un sample repetitivo justo después de una introducción, dejar que se mezclen un poco y "voie là".

 

 Que es un Plato Giradiscos. 

Es la fuente de sonido analógica por excelencia. Su orígen se sitúa en 1931 con la patente de Alan Blumlein sobre la técnica para grabar dos canales de audio en un surco. El surco forma un ángulo de 45 grados, siendo cada lado la información correspondiente a cada canal de la señal estéreo.

Para extraer la señal se basa en una aguja reproductora que transmite la información del surco a un conjunto de bobinas e imanes (forman la cápsula) que generan la salida eléctrica para ser ecualizada y amplificada. Los problemas más graves a la hora de grabar en este soporte son mantener igualadas las fases de cada canal (evita errores de lectura) y corregir las bajas frecuencias (para facilitar el seguimiento del surco por la aguja lectora).

     

Hay un gran número de ajustes a realizar en un giradiscos para aprovecharlo al máximo, por ello en estas fuentes cualquier cambio realizado (aguja, cápsula, brazo, etc) supone un cambio drástico y más que perceptible de la calidad sonora de la fuente: El eje de la aguja lectora con respecto a una linea imaginaria perpendicular a la superficie del disco debe describir un ángulo de 20 grados, esto suele ajustarse haciendo que el brazo apoyada la aguja sobre el surco quede totalmente paralelo a la superficie del disco. La geometría de la aguja también es importante, su extremo debe ser redondeado, de forma que la punta no toque el fondo del surco, su sección puede ser cónica o elíptica, siendo generalmente las de alta calidad elípticas por su más fiel reproducción de las altas frecuencias. La geometría del brazo es igualmente importante, debe ser tal que permita que el eje referencial de la cápsula sea perpendicular al surco en el punto de apoyo con la aguja, particularmente en los extremos externo e interno del disco, por ello la mayoría de brazos (no tangenciales, que sería lo ideal al eliminar el error de trazada) tienen ese pequeño ángulo en el extremo más próximo a la cápsula. Otra característica del brazo es el peso que ejercen sobre la aguja y ésta sobre la superficie del disco, y (para los no tangenciales, más extendidos) el empuje lateral en la reproducción (hace que el canal interno del surco se lea con mayor fidelidad que el externo). Para corregir estos desajustes, un buen brazo tiene sistemas de compensación antideslizamiento (empuje lateral) y del peso de apoyo (varía para cada cápsula, el fabricante suele indicarlo en la misma, y debe ajustarse con un disco de prueba).

 

 

Si queremos pinchar con CD's, no nos servirá cualquier reproductor, tiene que tener como mínimo control de pitch y pitch bend. Esto es lo mínimo, pero es muy recomendable que además tenga jog-shuttle, porque nos facilitará considerablemente la tarea, sobretodo a la hora de aprender a pinchar. Vale la pena pagar un poco más por ello. Se puede sustituir el jog-shuttle por el pitch bend, y de hecho muchos modelos no lo llevan. También deberá tener CUE (más adelante explicaremos para qué sirve), aunque prácticamente todos los reproductores para dj lo llevan. Hay otra opción que es el loop, que puede resultar interesante para realizar determinados efectos cuando se tiene mucha experiencia, pero generalmente para el dj principiante no es muy útil.
En los CD's no pasa lo que con el vinilo. La calidad del sonido no depende del tipo de reproductor que escojamos porque es digital. Las diferencias entre unos reproductores y otros consisten en las características técnicas de las que disponen y de la calidad de la electrónica y de la óptica del reproductor. Si ésta última es poca, pueden producirse de vez en cuando errores de lectura, tal y como ocurre en cualquier minicadena o radiocassette con CD. Pero normalmente con una calidad media no suele haber ningún problema, a menos que estemos trabajando en un ambiente hostil para las máquinas o sometidos a ciertas vibraciones, como ocurre en una discoteca o pub. En estos casos, habrá que utilizar reproductores con sistemas capaces de absorver las vibraciones o de corregir los errores de lectura. Hay tres tipos de reproductores, dependiendo básicamente de la forma del aparato:

 

 

LOS AURICULARES PARA PINCHAR

 

 

 

yo te recomiendo este auricular , el pioneer hdj 1000 ,  favorito de los DJ's de élite de todo el mundo. Confortables, pads aislantes. Ideales para pinchar en eventos al aire libre. Ultraligeros y plegables sobre sí mismos gracias a su mecanismo built-in swivel, estos auriculares incluyen una funda diseñada especialmente para hacer más fácil su transporte y mantenerlos protegidos. Auricular dinámico ajustable. Gama en frecuencias: 5-30,000Hz. Impedancia: 40 Ω. Potencia de entrada máxima: 3,500 mW. Nivel de salida: 107 dB/mW. Tipo: 50 mm dome. Plug: 3.5 mm 3P mini plug (bañado en oro). Peso neto: 270g (sin cordón). Accesorios: 06.3 mm 3P plug adaptador con rosca y bolsa de transporte. Cordón de conexión: 3.94 ft Cable único en espiral (aprox. 9.84 ft estirado) son fenomenales, lo tengo desde hace poco y van de fabula

 

LOS CD,S PARA PINCHAR

 

  

 

El CDJ-200 marca un nuevo standard en reproductores de CD combinando un gran diseño y durabilidad, con funciones y un manejo de grado profesional.

Construido con la tecnología Pioneer de superioridad contrastada, este nuevo reproductor toma los elementos clave de los Standard Profesionales de su serie CDJ e introduce funciones innovadoras como la total manipulación de MP3 en reproducción, Hot Loop, Beat Loop, y el único Beat Cutter de Pioneer que se activa con un solo botón. Esta técnica sofisticada está apyada por un concepto práctico - la unidad es robusta, compacta y portátil - y con un diseño maravilloso que permitirá que el CDJ-200 se implante en los hogares de los Home DJs más profesionales, en bares y otras instalaciones donde el espacio es limitado.

 

 

El DMP-555 rompe una nueva barrera combinando la inmediatez del MP3 con la tecnología establecida del CD, el emergente Standard SD y un software intuitivo y personalizable. Esta combinación única explora y expande las oportunidades disponibles para la creatividad del DJ y mantiene a Pioneer como número 1 en el mercado de equipamiento para Disc-Jockeys. Visto como el "Nuevo vinilo" dentro de la comunidad DJ, la ultra compacta, y portátilk tarjeta SD está siendo considerada rápidamente como el nuevo formato digital standard para almacenamiento e intercambio de música.

El DMP-555 crea oportunidades sin precedentes para mezclar archivos MP3 descargados de Internet, extraídos desde un CD o importado desde otra fuente. Como el primer reproductor de CD con lectura de MP3 incorporada, el DMP-555 permite a los DJs reproducir temas en formato MP3 legal desde cualquier CD o Tarjeta SD (Secure Digital Card), utilizando una sola unidad.

 

 

El CDJ-800 se fundamenta sobre la tecnología Jog Wheel tantas veces aclamada. En respuesta a las inquietudes de la comunidad de DJs profesionales, Pioneer ha añadido funciones que son completamente nuevas y únicas:

Retorno Rápido
Scratchear el sonido una y otra vez, sin necesidad de mover el CD hacia atrás.

Loop sincronizado
Los DJs pueden crear loops perfectos de 1/2, 1/4, 1/8 o un compás entero (1/1) instantáneamente, solo tocando el botón derecho.

"Wide" Pitch Control
Para crear nuevos efectos de sonido y además sincronizar los BOMs entre cualquier tipo de música.

Botón Touch Release
Ajusta la sensibilidad del Jog Wheel según el estilo de cada Dj.

Salida Digital
Guarda todas sus funciones, incluyendo su calidad de sonido superior, para el entorno de conexión digital.

Estas características van incorporadas dentro de una caja robusta y compacta que hace que el CDJ-800 sobreviva a una vida en la carretera y a actuaciones en los entornos más hostiles. Los DJs de cualquier parte del mundo pueden llevar sus habilidades a un nuevo nivel de actuación y creatividad. Esto es porque el CDJ-800 no solo reproduce el toque y el tacto de un plato giradiscos analógico, sino que permite funciones innovadoras hasta ahora solo soñadas.

 

 

 

La pletina digital CDJ-1000 de Pioneer sigue arrollando en la industria DJ. Con el increíble tacto y comportamiento del vinilo en las yemas de sus dedos, los DJs profesionales insisten en usar esta mundialmente famosa unidad, para actuar en los mejores clubs de todo el globo.

Trabajando como siempre en estrecho contacto con estos artistas, Pioneer continúa cambiando la faceta de DJ con el lanzamiento del intuitivo CDJ-1000MK2. Con el mismo diseño y distribución que el CDJ-1000, el aspecto brillante y elegante del MK2 es único por la adición de un sutil borde plateado en el Jog Dial – el centro de la novedosa tecnología Pioneer de emulación de vinilo -, que ahora ha sido finamente ajustado para incrementar la sensibilidad, creatividad y control por parte de los DJs, por lo que controlar cue, scratching y stretching en una pista, en modo Vinilo o en modo CDJ, se hace más suave y fácil que nunca. Y, reconociendo la importancia del ajuste manual del Pitch, Pioneer ha hecho hasta los más apurados ajustes en las unidades de funciones de control de tempo para hacerlo tan preciso como nunca antes lo fue.

El CDJ-1000MK2 siempre destacará ante el público, y sus prestaciones mundialmente reconocidas incluyen:

Jog Dial con un ajuste más preciso – para mejorar la sensibilidad, creatividad y control.

Control “total” 100% del Pitch – permite igualar los beats de cualquier pista y crear nuevos efectos sonoros.

Cue “al vuelo” – nueva memoria instantánea para reproducir hasta 3 puntos de entrada para CD.

Display extrabrillante – para ver la información de pista más claramente, y los mandos de las funciones de uso más rápidamente.

Salida digital de funcionalidad total – ahora todas las funciones de control de sonido pueden ser conectadas en un entorno digital.

Tarjeta Multimedia Extraíble de regalo – para almacenamiento de cues, bucles, datos de ondas, etc.

Todo ello, más las existentes funciones únicas como Scratch Rápido y Ajuste de Inicio/Final de Bucle, hacen del CDJ-1000MK2 de Pioneer, el plato digital No. 1 de todo el mundo. include: Fine-tuned Jog Dial - for improved sensitivity, creativity and control

 

 

Diseñado para sobrepasar las expectativas de los DJ, el CMX-3000 cuenta con avanzadas funciones como Wave Display, Hot Cue/Loop y la primera función Emergency Loop que se ofrece en todo el mundo.

El diseño estilizado del reproductor doble de CD CMX-3000 esta en el punto de mira de los DJsque se toman en serio su trabajo.

Este kit permite tanto a DJs amateurs como a profesionales explorar el proceso creativo con un monton de funciones increibles.

La función AutoMix Play mezcla automáticamente 2 pistas, apretando un botón, acompasando a los BPMs y corrigiendo el Tempo.

LOs DJs pueden elegir entre 4 patrones de cambio
(Cross- Fade, Cut, Echo, Zip) con la función Mix Mode Select, y además pueden alterar el tiempo de duración del cambio con la función Adjustable Mix Time.

El CMX-3000 tiene también control de tempo, funciones de loop y cue como el resto de la serie CDJ.

 

 

El DVJ-X1 es la ultima novedad de pioneer, tiene una durabilidad superior gracias a los componentes ya probados en la serie CDJ. Estas partes pueden soportar el uso extremo profesional. Diseño de prevención de Saltos Para prevenir los saltos y resistir vibraciones, el DVJ-X1 utiliza una memoria interna (Jog-Proof) además del mismo mecanismo flotante de los componentes de audio para automóviles de Pioneer. Es posible reproducir discos DVDR/ DVD-RW (grabados en formato vídeo) y CDR/CD-RW (grabados en formato música). Cuando se utilizan CDs de música se puede manejar como el CDJ-1000MK2.

El DVJ puede conectarse a una pantalla a modo de monitor que le permite ver el tema, el tiempo, las imágenes y otra información. Si se utiliza un DVD, se puede observar una pequeña muestra de los puntos de cue, de loop, de hot cue y otras imágenes pueden ser también vistas. La función de este monitor permite al DVJ trabajar sin mostrar en la pantalla grande la información en operación. También se puede almacenar puntos de cue, de loop, de hot cue y la información del dibujo de onda en la tarjeta de memoria 32MB SD que viene con el DVJ-X1.

 

  

 

Technics lanza el SL-DZ1200, el primer plato giradiscos para fuente digital, es decir, pinchar con CD aunque con tacto y técnica de vinilo.

Technics entra de lleno en el mundo digital: el SL-DZ1200 está destinado a marcar un hito dentro de la historia de la marca, casi tanto como el de la salida del mítico SL-1200MK2.

Technics ha sabido adaptarse siempre con éxito a las nuevas tendencias. El modelo combina el tacto tradicional (1200MK2) en soporte digital (DZ1200), lo que ayudará a disparar la creatividad de los deejays porque les invita a desarrollar su propio talento para exprimir al máximo la infinidad de posibilidades que ofrece el DZ1200.

Con una precisión impresionante, popularidad mundial y un desempeño más que profesional, la serie 1200 de Technics ayuda a formar la escena DJ como nadie mejor lo puede hacer.

Además, a nivel estético, el SL-DZ1200 resulta más que familiar: carcasa de aluminio, luz estroboscópica, botones de control y cuatro soportes aislantes de cualquier tipo de vibración, pero con la adaptación al mundo digital

 

LOS PLATOS GIRADISCOS

  

 

La serie SL-1200 ha sido reconocida por los DJs como el mejor giradiscos para club. Utiliza un motor de tracción directa que permite un funcionamiento suave y continuado y la precisión del cuarzo DD. Esto permite que el DJ pueda manejar con toda libertad los discos, con arranques rápidos, paradas y scratches.

AHORA Technics ha sacado al mercado una nueva versión de su clásico plato, con algunas mejoras que hacen que este plato sea una de tus mejores opciones de compra. tiene las mismas prestaciones que su antecesor y presenta como mejoras: - Reset en el pitch - Mecanica nueva en el brazo que ofrece mas estabilidad - Anti-skating de 0 a 6 - Frenada ajustable ,  es el Technics SL-1200 MK5

 

MESAS PARA MEZCLAS

 

 

 

La DJM-300 es un mezclador diferente para los DJ. Su función Auto BPM Counter, su ecualizador (EQ) separado y su función Fader Start Play le permiten resultados mejores y más rápidos. Acabado en color negro.

La mesa de mezclas DJM-300 es el sistema de música ideal, tanto móvil como para el hogar, que tanto han esperado los profesionales. Incorpora magníficas y diversas funciones proporcionan más flexibilidad.

Este mezclador pequeño esta diseñado pras sobrevivir a los rigores de los clubs o cualquier otro evento, permite scratchear a los DJs y otros profesionales y realizar mezclas de alta calida cuando y dondequiera que pinchen.

Especificaciones:

Incorpora las siguientes funciones: Auto Contador de BPM, Salida de auriculares mono/estéreo, Cross Fader, Trim: Controles de ganancia Independientes por canal, Fader start / back cue play, Contador del nivel de Master, Contador del nivel de los canales.

Entrada de terminales: Interruptor de entradas phono/line, Ecualizador entradas de micro de 3 cortes, 1 (1/4'' Phone) entrada Micro, 2 Canales total, 4 entradas de CD/Linea, 2 entradas de giradiscos.

 

 

 

El mezclador superior que esperaban los DJ. Explore un nuevo mundo de sonidos al enlazar los efectos con la mezcla gracias a la función Auto BPM. Las series DJM-500 y CDJ conforman el sistema perfecto para crear la mejor música en clubes o fiestas caseras.

Los sonidos y efectos producidos con la DMX-500 la hacen una de las mesas de mezclas más populares para DJs profesionales de Club y de cabinas móviles.

Construida con componentes de alta calidad y fácilmente transportable, la DJM-500 es para DJs que trabajan duro y que necesitan tener un mezclador sólido y creativo.

Además de las funciones de Pioneer bien conocidas como el Auto BPM, este mezclador incorpora efectos incluyendo Delay, Echo, Auto Pan y Reberb. Y para canal, Ecualizador de tres bandas y Medidor de nivel de picos ( Peak Level Meter).

La DJM-500 utiliza la función Pitch Shifter, que es especialmente útil si se conectan unos platos analógicos o unos reproductores de CD sin función de CD.

Especificaciones:

- Incorpora las siguientes funciones: Auto Contador de BPM, Efectos Beat :Envío/ Retorno,
Salida de auriculares mono/estéreo, Beat indicator, Canal fader, Cross Fader, Master de balancea, Trim: Controles de ganancia Independientes por canal, Fader start / back cue play, Contador del nivel de Master y Contador del nivel de los canales.

 

 

Para garantizar la mayor flexibilidad posible cuando se crea música, el DJM-600 cuenta con la primera función Auto Beat Sampler que de forma fácil y precisa hace muestras de frases en una operación enlazada con BPM y en conjunto con un Auto Beat Effector mejorado. Acabado en color negro.

Repleta de magníficos efectos y funciones de muestreo, la DMJ600 es la mesa de mezclas número 1 del mercado.

En combinación con la serie CDJ de Pioneer, esta avanzada mezcladora ofrece a los DJ todo lo que necesitan para que la música grabada se escuche en las fiestas como si fuera en vivo.

Gracias a su tamaño compacto y sus funciones conocidas, como el nivel de mezcla de auriculares, esta unidad es ideal para clubs, con su rango total de de Beat Effects, la función Auto BMP, sus opciones de canales y de Cross Fader permiten a los DJs desarrollar nuevas y aventuradas mezclas.

Especificaciones:

Incorpora las siguientes funciones: Auto Contador de BPM, Efectos Beat, Beat Sampler, Salida de auriculares mono/estéreo, Beat indicator, Canal fader, Cross Fader, Master de balancea, Trim: Controles de ganancia Independientes por canal, Fader start / back cue play, Contador del nivel de Master, Contador del nivel de los canales, Selecto directo de Beat y Boton Talk Over.

Entrada de terminales: Interruptor de entradas phono/line, Ecualizador entradas de micro de 3 cortes, 2 (1x XLR / 1x 1/4'' Phone) entradas Micro, 4 canales total, 5 entradas de CD/Linea y 3 entradas de giradiscos.

 

 

La mesa de mezclas DJM-707 abre un mundo de nuevas funciones que potenciarán la creatividad de los DJ: control preciso de cross fader/fade curve y ajuste a la medida del usuario del deslizamiento del cross fader.

DJM-707 presenta la más alta calidad de sonido y diseño, por encima de las mesas de mezclas de características similares existentes en el mercado, ofreciendo un sonido propio de sala de audición en una mesa de mezclas de ese tipo.

DJM-707 de Pioneer presenta el cross fader más preciso y adaptable al usuario del sector hasta la fecha. El cross fader tiene una alta duración y presenta doble control de fade, permitiendo el ajuste independiente de cada mitad del cross fader.

También es posible ajustar a gusto del usuario la percepción del cross fader (una prestación revolucionaria). Puede conectarse con la serie CDJ de Pioneer para utilizar la capacidad de arranque del fader.

Presenta una zona de fader amplia y despejada para "arañar", y cambios de ritmo también dispone de línea de entrada con control de volumen, salida máster dirigible, entrada de micrófono e interruptores seleccionables de phono/line.

 

 

 

La mesa de mezclas DJM-909 abre un mundo de nuevas funciones que potenciarán la creatividad de los DJ: control preciso de cross fader/fade curve, ajuste a la medida del usuario del deslizamiento del cross fader y control de toque en pantalla de los efectos incorporados de serie.

DJM-909 presenta la más alta calidad de sonido y diseño, por encima de las mesas de mezclas de características similares existentes en el mercado, ofreciendo un sonido propio de sala de audición en una mesa de mezclas de ese tipo.

DJM-909 de Pioneer presenta el cross fader más preciso y adaptable al usuario del sector hasta la fecha. El cross fader tiene una alta duración y presenta doble control de fade, permitiendo el ajuste independiente de cada mitad del cross fader. También se pueden visualizar y ajustar todas las curvas de fader con referencia visual en la pantalla de ajuste de la curva fader de las mesas de mezclas.

También es posible ajustar a gusto del usuario la percepción del cross fader (una prestación revolucionaria). Pueden conectarse con la serie CDJ de Pioneer para utilizar la capacidad de arranque del fader.

La DJM-909 dispone de efectos preinstalados y de pantalla táctil. Presenta una zona de fader amplia y despejada para "arañar", y cambios de ritmo también dispone de línea de entrada con control de volumen, salida máster dirigible, entrada de micrófono e interruptores seleccionables de phono/line.

Además, la DJM-909 tiene un botón de pulsación para el tiempo de la canción, un interruptor secuencial de efectos y una toma para un interruptor de pie para controlar los efectos.

 

Un total de cincuenta efectos diferentes incorporados a la DJM-909 pueden ser asignados, utilizados y mezclados independientemente a través de la pantalla de control del mezclador, con un solo toque.

Dispone también de botones adicionales para ajustes ulteriores de parámetros. Los revolucionarios efectos preconfigurados que van desde Fader Synths hasta Transform, y desde Touch Phaser a Vocoder. La nueva mesa incorpora también un "envío/retorno" para conectar un generador externo de efectos. 

 

 

 

 El DJM-3000 cuenta con un ecualizador independiente de 3 bandas (HI/MID/LOW) para cada canal. Ese diseño permite ajustar la tensión sonora del instrumento dentro de un alcance de -26dB a +12dB.

La DMJ3000 incorpora casi todas las funciones de la DMJ600 en un formato de 19" para montar en rack. Esto permite a los DJs instalar su equipo favorito en cualquier parte en un rack estandar.

La DMJ3000 deja disfrutar a losDJs de todos los beneficios de la mejor mesa de mezclas de Pioneer dentro de una cubierta resistente y que puede ser montada en rack.

 

Especificaciones:

Incorpora las siguientes funciones: Auto Contador de BPM, Beat Sampler, Salida de auriculares mono/estéreo, Beat indicator, Canal fader, Master de balancea, Trim: Controles de ganancia Independientes por canal, Fader start / back cue play, contador del nivel de Master, contador del nivel de los canales, selecto directo de Beat y boton Talk Over.

 

 

 

 

 

                    HOMENAJES

 

                                                                               

 

 

Johann Hölzel (Hans), quien años más tarde sería conocido mundialmente como Falco, nace el 19 de febrero de 1957 en Wien Margareten (Viena). Su infancia queda  marcada en gran parte por el abandono familiar de su padre, Alois Hölzel, y su posterior divorcio con Maria Hölzel. A partir de entonces (1968), Falco crece bajo los cuidados de su madre, Maria,  y de su abuela. Hans en ningún momento ha ocultado  la admiración y respeto que siente hacia su madre; muchos de sus discos  hacen  una clara referencia a su persona (el mejor ejemplo lo podemos encontrar en la contraportada de su álbum Falco 3, donde se puede leer: "Falco appears by courtesy of Her Imperial Majesty Maria Theresa", o sea: "Falco aparece por cortesía de Su Majestad Imperial Maria Theresa")

A los 16 años, Falco abandona la escuela y comienza un recorrido por diversos trabajos, hasta que en el servicio militar descubre el bajo como el instrumento de su vida, y en 1976 ingresa en el Wiener Musikkonservatorium (Conservatorio Musical de Viena), donde se confirma su excepcional talento para la música. Tras seis meses de duro aprendizaje, Hans se involucra en varios proyectos de grupos (en aquellos tiempos, cualquiera capaz de sostener una guitarra formaba una banda), y de esta manera comienza su carrera artística, influenciada por grandes maestros como David Bowie, y también por "rappers" tan famosos como Curtis Blow o Grandmaster Flash. En 1977, Hans Hölzel toma el nombre de FALCO en honor al campeón de esquí de la República Democrática de Alemania Falko Weisspflog.

De sus inicios artísticos podemos destacar su paso por grupos (siempre como bajista y eventual cantante) como Spinning Wheel, the Hallucination Company y, más tarde, Drahdiwaberl. Siendo todavía parte de esta última formación musical, Falco compone una canción para realizar una "performance" en los conciertos con Drahdiwaberl, "performance" en la que Falco hace de solista. El tema en cuestión se llama Ganz Wien, y enseguida se convierte en una canción de culto en los ambientes nocturnos de Viena. Esta situación favorece que Markus Spiegel, de la discográfica GIG Records, se fije en Hans y le ofrezca un contrato para grabar un disco en solitario. Falco, por supuesto, acepta.

El primer álbum de Falco, llamado Einzelhaft, sale al mercado en 1982 con Robert Ponger de productor, e incluye la antes mencionada "Ganz Wien", convirtiéndose en  la primera canción de Falco(aunque no la última, como veremos más tarde) sobre la que se levanta una prohibición para ser difundida a través de las emisoras de radio, debido a su controvertida letra (Ganz Wien trata sobre los ambientes de la droga en Viena). Aún así, el primer single que se extrae de este LP (Der Kommissar) supone un aunténtico bombazo mundial y, de repente, Falco es conocido en todas partes. "Der Kommissar" vende alrededor de 6 millones de copias, incluyendo los "covers" o versiones que otros grupos hicieron de esta canción, y crea un nuevo estilo de música: mientras que la instrumentación deja entrever grandes referencias al New Wave, el divertido y a veces sarcástico rap de Falco convierten "Der Kommissar" (y el resto de los temas del álbum) en una canción que sorprende a los países de habla germana.

el 6 de febrero de 1998 Johann Hölzel, alias Falco, pierde la vida en un accidente de automóvil en su actual lugar de residencia, la República Dominicana, poco antes de cumplir 41 años. Tan sólo unas semanas antes, había finalizado la grabación de su último LP, en el cual había invertido dos años de trabajo y mucha ilusión. Fue editado después de su muerte bajo el título póstumo Out Of The Dark, Into The Light (Fuera de la Oscuridad, Dentro de La Luz), aunque Falco tenía previsto llamarlo "Egoisten

 

 

   

 

Farrokh Bulsara, nombre real del fallecido artista, nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, África. Al poco tiempo de nacido su familia se trasladó a Bombay, India, por razones de trabajo de su padre, Bombi, quien era funcionario de la Corte Suprema del gobierno británico.

En 1954 se fue a estudiar al colegio St. Peter, en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay y fue ahí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddy, nombre que la familia también adoptó.

Destacaba en la escuela como atleta y le gustaba jugar al cricket, tenis de mesa, hockey y boxear, pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.

El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en clases de música. Formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano.

 

TALENTO DESDE NIÑO

En 1958, cuando apenas tenía 12 años, junto con cuatro amigos formó una banda de rock and roll llamada Los Hectics, en la que precisamente tocaba el piano.

En 1962 Freddy concluyó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país.

Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.

Dos años después ingresó a la Escuela de Arte Ealing, en donde se inclinó por la ilustración gráfica. En esa época se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechos por él mismo.

Se hizo muy amigo del bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May, en la guitarra, y Roger Taylor, en la batería, formó un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones.

Una vez titulado como diseñador gráfico comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex, al que se unió y viajaron a Bolton, Lancashire, para dar un concierto en agosto de 1969.

El grupo cambió después de nombre por el de Wreckage; sin embargo, se desintegró a finales de los 60.

Freddy buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con su voz y decidieron contratarlo, pues además vieron en él un gran carisma y un gran talento.

Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo.

 

NACE ‘QUEEN’

Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyera, propuesta que aceptó y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.

En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. Un año después Queen estaba completo, al sumárseles John Deacon.

Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo (Virgo), dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer).

Freddie fue el autor de "Seven Seas Of Rhye", la primera canción de Queen en entrar en el top británico. El primer gran éxito de la banda fue "Killer Queen", y el tema más famoso fue "Bohemian Rapsody".

En 1973 los integrantes del grupo empezaron a concentrarse más en su carrera, realizando Queen, su álbum debut que los llevaría a su primera gira. A pesar de que no tuvo un muy buen recibimiento de parte del público, realizaron al año siguiente Queen II (1974), el cual tuvo un éxito inesperado.

Queen lanzó su tercer disco, Sheer heart attack (1974) y en 1975 alcanzaría realmente el éxito con su álbum "A night at the opera", del que se desprende el tema "Bohemian rhapsody", el cual se convirtió en la marca distintiva del grupo, mezclando con maestría en un solo tema música clásica, metal y pop. Número uno durante 10 semanas en el Reino Unido, también fue un "boom" en Estados Unidos.

En 1975 actuó en Japón, donde fue recibido como celebridad. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones.

"A Day at the Races" marcó el éxito masivo de Queen, así como también despertó la adoración incontrolada de sus fans.

A principios de esa década el grupo continuó cosechando éxitos, así como el aprecio de la gente, por lo que realizó "The game", que contendría los cortes "Crazy little thing called love" y "Another one bites the dust".

En 1981 realizaría su primera recopilación de grandes éxitos, mientras que al año siguiente lanzaría "Hot space", con "Under pressure" a la cabeza. Después vendrían "The works" (1984).

En 1983 Queen colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz.

 

EN PICADA

Sin embargo, la popularidad de la agrupación comenzó a decrecer en países hispanoparlantes, por lo que empezó a buscar nuevos mercados en América Latina, Asia y África.

Estando en la cima de la popularidad, con discos como The Miracle y Innuendo, en 1991 Queen había reducido drásticamente sus presentaciones, causando una ola de rumores acerca de la salud de Mercury.

Tiempo después Freddy, quien era conocido por su bisexualidad y promiscuidad, anunciaba que tenía el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA).

Al respecto, el cantante comentaba: "Yo solía vivir para el sexo. Era extremadamente promiscuo, pero todo eso se ha acabado. No echo de menos esa clase de vida".

Freddy Mercury, uno de los iconos de la música contemporánea, murió en su casa de Londres el 24 de noviembre de 1991, a causa de bronconeumonía, que no pudo soportar a causa del Sida.

 

Eartha Kitt  

Hija de un campesino negro, la cantante y actriz, Eartha Kitt nació en Carolina del Sur. Tras la temprana muerte de sus padres, la niña creció con una tía en Nueva York, donde descubrieron su talento musical. A los 16 años entró en el estudio de danza de Katherine Dunham y fue enviada con el conocido conjunto a Europa. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno "Carrols". allí conoció una noche al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de "Fausto".

     Consciente del deseo con que los hombres la admiraban, Eartha Kitt explotó el filón de vampiresa y asumió el rol de mujer extremadamente sexual y llegó a declarar de manera provocativa: "Para mí los hombres son los animales de rapiña más bellos y peligrosos del mundo". Sus representaciones eróticas, habituales y hecha para el escándalo, se sucedieron con frecuencia y empezó a ser conocida como la "jadeante gata montés", un apodo que ella misma colaboró a extender. En los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como "Monotonous" o "Shinbone Alley". Hollywood le dio el papel de "Gatúbela" en la serie televisiva "Batman" y en películas como "Accused" y "Anna Lucasta".

     Musicalmente hablando, su disco: "Love for Sale" se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas figuran "Je cherche un homme", "C'est Si Bon", "Let's Do It" y "My hearts Belongs to Daddy". Una representación en la Casa Blanca, en apoyo a la carrera presidencial del Partido Republicano, significó un duro revés para su carrera en 1968. En una cena de gala con la entonces primera dama Lady Bird Johnson, Kitt habló en contra de la Guerra de Vietnam y cayó en desgracia entre los poderosos de la industria del entretenimiento. Diez años después fue rehabilitada con una invitación del presidente Jimmy Carter.

En los años ochenta Eartha Kitt volvió a los escenarios con el disco: "Where is my Man?". Contrajo matrimonio con un agente inmobiliario en los años sesenta del que tuvo una hija, y poco después se separaron. En el 2002, cumplidos los 75 años, estuvo de gira por todas América representado la obra Cinderella. Actualmente sigue en activo. Su disco de debut con la RCA Victor "RCA Victor Presents Eartha Kitt" en 1953 sigue siendo el mejor de su carrera. 

 

 

Nació el 3 de mayo de 1933, en una choza en Barnwell, Carolina del Sur y murió el 25 de diciembre del año 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, le soltaron y estuvo más de tres años en un reformatorio.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me" y "It's a man's, man's, man's world", . El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York, el resultado sería un gran disco que llevaría como nombre "Live at The Apollo".

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I´ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes estrellas del Soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa´s Gonna Brand A New Bag" hace algo realmente original. La resaltación del ritmo sobre la melodía, compases en síncopa, entrecortadas guitarras rasgueando se hicieron notar en esta composición y tambien en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer un nuevo concepto conocido como Funk.

de la herencia del Jazz y los Ritmos Afrocubanos. De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis en el documental "Soul Deep", "Cold Sweatfue basado en una linea de un tema de Cool Jazz llamado So What? de Miles Davis". Pero de mayor relevancia, fue el energizante tras el Movimiento Por Los Derechos Civiles;como muy bien lo representó su hit de 1968 "Say It Loud I´m Black & Proud", todo un desahogo de puro orgullo negro que, no obstante, le valió su censura de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer,The Flamous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers y que para él de ahí en adelante los rebautizaría como The JB´S, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo especial acento en el primero de 4 compases (la formula funky por excelencia denominada "The One") con la ayuda de los músicos Phelps y William Bootsy Collins,el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería Mel Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk. Con esta nueva alinación siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fué nº1 R&B en 1970, "The Payback" album de multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess", "Body Heat" entre otros. En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas, período que fué aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

En los años 1997 y 2005 visitó Chile (Santiago de Chile (ambos años) y Viña del Mar (sólo 2005)) para realizar sus clásicos conciertos. El año 1999 suspendió en Chile el recital que se programó, por problemas de descoordinación entre compañías.

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.

El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta. Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la comercial disco music, el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot")a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.